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中新网北京12月25日电 (记者 应妮)沉浸式音乐剧《金风玉露》24日晚在全国文保单位湖广会馆首演，书写“会馆有戏”的新篇章。

沉浸式音乐剧《金风玉露》由北京市文联发起推动，入选中国文联2024年重点创作目录项目，以全国文保单位湖广会馆创造性转化创新性发展作为博物馆活化样本，选取宣南文化中的京剧文化为创作内容，是一部以音乐剧形式表现中国京剧艺术的新空间驻场演出。

走进冬日里的湖广会馆，文创、打卡点，三步一景，暖意融融。戏楼内方桌坐席茶点已备齐，专属定制票根颇具民国年代观演仪式感。雕梁画栋、阶梯围栏依旧，只是戏台边水牌上动画效果的小鸽子提示着观众，这不是一台传统的戏曲演出，必定暗藏玄机。

春鸣戏班，金笙与毓滔因戏相识；一把龙泉，青春知己携手赴国难；一曲“人月重影”映衬热血梨园……剧中的京爷们从十几岁的小报记者毛腿儿，到二十几岁的“科里红”大武生金笙和清朝皇族出身的革命党人毓滔，三十多岁的“片儿警”六哥，四十多岁的师父来喜福，不论出身门第，为了梦想尊严和家国去路，荣辱携手，风雨共济，令人感佩。

同时，随着春鸣戏班开锣，对仗工整的戏台对联因光影的变化成了可变万物的投影，台上的守旧以及出将、入相的挑帘也被影像取代，就连观众席头顶上的彩绘悬吊真正的功能也是灯架……百年戏楼瞬间打破原始观感与声场，一座满足音乐剧视听的空间跃然眼前。

该剧视觉总监任冬生坦言，“对文保空间的破题开始是忐忑，到后来坚定的要为会馆资源的新生和盘活闯出一条新路”。对文物空间的改造不着痕迹，所有重装舞台机械和当代视听设备都被巧妙隐藏，从古朴民国风过渡到现代剧场仅需几秒。青年导演李卓群更是一肩挑编剧、导演、作词三重身份，力求献上国风音乐剧的新审美。

梨园行有句话是男怕“夜奔”，在湖广会馆做音乐剧亦如同一场“夜奔”。虽然戏剧不能困顿于传统的演出空间早已成共识，但“剧”与“场”真正融为一体却极难实现。在这部《金风玉露》中，创作者坚定地让湖广会馆成为故事的发生地，总制作人李东直言“我们的超级C位IP不是别人，正是湖广会馆本馆”——剧中人唱戏在此、悬疑在此、相逢在此，喜事也在此，不仅不违和而且更北京。

据悉，演出将持续至2025年1月25日。(完)