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陕北说书艺人熊竹英——

坚守32年“中式摇滚”（新国潮）

“黄风岭，八百里，曾是关外富饶地……”2024年8月，伴随首款国产3A游戏《黑神话：悟空》一起火出圈的，是这段苍凉激越的陕北说书《黄风起兮》。其网络播放量突破千万，海内外玩家纷纷赞叹“带劲”“上头”。该片段由陕北说书非遗传承人熊竹英弹奏演唱。坚持说书32年的他，眼神清亮，嗓门透亮，为人敞亮。

一个月前，一位西班牙音乐人来到陕北拜访熊竹英，以七弦会三弦，将陕北说书演绎成金属摇滚。讲起这段经历，熊竹英笑着说：“音乐没有国界，甩板一打就是‘中式摇滚’。”

一板三弦 结缘说书

熊竹英如何与陕北说书结缘？故事要从32年前的一天说起——

在素有“说书窝子”之称的陕西榆林横山，当时还是7岁孩子的熊竹英挤在人群中，只见一名盲人表演者小腿上绑着“甩板”，一抬一抬地打节奏，手上弹奏三弦，嘴里用陕北方言说唱相间地讲述着经典传奇故事。那惩恶扬善的情节令大家拍手称快，那九腔十八调熔于一炉的唱法粗犷激扬。

这门自弹自唱的民间表演艺术就是陕北说书。它起源于周代盲人散乐，吸纳历代多种民间技艺特色，从历史和生活中汲取养分，于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

“我可能骨子里对陕北说书有兴趣，看到表演者一个人同时干好几样活儿，感觉真有意思，立刻着了迷。”熊竹英回忆，之后他便找来许多说书磁带听，尤其痴迷于艺人张俊功。

很多媒体曾报道，1992年夏天，17岁的熊竹英斟上两杯烧酒，向陕北说书人贺连善拜师。之后他白天干活，晚上学艺，跟着师父走村串户赶场子，仅仅两年便出徒。但报道中不曾讲起的是，在两年约定时限里，他竟一连8个月几乎不曾见到师父。

原来在20世纪90年代初，横山说书市场并不景气。尽管贺连善已是当地最出色的陕北说书艺人，但仍迫于生计，几度想转行做油漆工，这让徒弟们“一度感觉学不出来了”。深感无助时，师父带着4把三弦回了家。熊竹英霎时间“喜疯了”，父母东拼西凑来580元，为他买下琴，从此他更加珍惜学徒时光。

他起早摸黑，和师兄弟争抢着看师父抄满唱词的小本本，比拼着练习二胡、竹笛等乐器，学一段、练一段，掌握一段、再学下一段。就这样，两年一晃而过。离开师父时，熊竹英脑袋里装满了说书词，唱得也顺顺溜溜，可他心里还是打鼓。

初次登台表演小段，由于紧张害羞，他不敢看观众，“眼神全程飘在空中”。直到1994年冬天，临时代替嗓子疲惫的师兄说了整本《花柳记》并赢得观众连连叫好后，熊竹英才逐渐锻炼出胆量和自信，“上舞台成了最大的快乐”。

打磨风格 跨界融合

有道是，三弦能弹百种音，一人唱出万人声。在熊竹英看来，优秀陕北说书艺人须有极强的“代入”功底，既要善用一副嗓子包揽男女老少各种音色，更要在情绪上“真正沉浸角色，表演哈哈大笑、勃然大怒或声泪俱下”。

熊竹英介绍，尽管陕北说书具有浪漫达观的英雄主义风格，少有悲剧结局，但每段荡气回肠的故事讲到人物落魄处，总少不了调式哀婉、唱腔悲凉。“每当我把观众讲得哭出声、哭得坐不住，同时自己的眼泪也‘唰’地流下来，我感觉自己达到了效果，对得起观众。”

功夫不负有心人，2007年，熊竹英迎来人生转折点，凭借扎实功底和出色表演获评陕西省“十佳陕北说书艺人”，后续高光时刻包括2020年获曲艺界最高荣誉中国曲艺牡丹奖，以及让师父贺连善尤其骄傲的事——2023年师徒同时当选陕西省曲艺家协会副主席。

在保持陕北说书传统特色的基础上，熊竹英不时尝试创新融合。2018年国务院新春团拜会上，陕北说书和苏州评弹团队联袂演唱《看今朝》。“当时导演团队问我能不能找到15位能唱上去G调的说书人，我说50个人也能找到！”

然而，陕苏两个团队首次合练就出现“完全接不上、两张皮”的割裂感，只好一点点想创意，一次次磨排练。终于，喊话应答的创意把两种曲艺巧妙融合，一声雄浑有力的“妹子们！”配以一声吴侬软语的“陕北哥！”，刚柔相衬、鲜活灵动。《看今朝》赢得满堂彩，并在曲艺界各大活动中连演两年，不是开场就是压轴。

该节目的成功让熊竹英对陕北说书跨界融合更有信心，之后他又与陕北民歌、湖南常德丝弦等表演者携手登台。

拓展载体 守正创新

心中有“剑”，才能游刃有余。随着说书功力愈发深厚，熊竹英开始为这门艺术“上难度”——通过拓展载体，让陕北说书紧跟时代步伐，从庙会与家书的传统舞台，走进动漫、游戏和影视的电子屏。

不论是获奖动漫《玄门之众生无相》、3A游戏《黑神话：悟空》中的无头僧“灵吉菩萨”，还是去年播出的革命题材电视剧《西北岁月》里的抓捕情节，熊竹英在为其录制陕北说书片段时，都曾面临有词无曲乃至词曲皆无的难题，“让人一下子头大了”。

而今，熊竹英已然找到对策：首先向制作方了解剧情内容与画面风格，接着打磨唱词，最终在录音棚里把每句词都唱出多个版本以供选用，又或是直接借用特定调式和唱词来烘托气氛。

上述过程看似即兴发挥，实为厚积薄发，并且是“在传统老底子上的守正创新”。“一代代老艺人传承下来的各种唱词、曲调都‘种’在我脑子里，我可以根据作品需要随时‘搬’出来，融入情感元素和个人理解，原汁原味地用进去。”熊竹英认为，民间艺术的最大魅力在于“活”、随意性强，“一些说书同行也在演唱《黄风起兮》，一个人一个风味，这就很好”。

网友留言道：“陕西人听到这儿很有归属感，这沧桑感绝了”“三弦一响，肉夹馍、洋芋擦擦和羊杂碎味儿迎面而来”——熊竹英在动漫、游戏与电视剧中的说书唱段好评如潮。他认为，守正创新应将传统说书恰如其分地和其他新载体、新元素巧妙结合，使之更符合现代审美，而不应当盲目标新、不伦不类。

只听相机快门“咔嚓”一声，一名小伙在《黑神话：悟空》交响音乐会散场后，手握熊竹英签名兴奋起跳的瞬间，被熊竹英女儿定格下来。该系列音乐会已经举办19场，场场爆满。熊竹英一场不落地参加演出，“收获的掌声和呐喊之多，观众签名合影的热情之高，前所未有”。

一个月前，西班牙摇滚音乐人、吉他手UJ带着一把七弦琴来到横山以乐会友。他兴奋地对熊竹英说：“你用‘三弦吉他’演奏的游戏插曲节奏比较快，所以它完全可以是一首重金属摇滚乐！”

于是，两双黑色眼睛对上目光，两把乐器各被拨扫琴弦，《黄风起兮》当即被改编出异域摇滚风味。二人互赠拨片作为礼物，熊竹英说：“尽管语言不通，但我们都很投入，陕北武板跟西式和弦融在一起，我们内心感受也完全一样——音乐没有国界，甩板一打就是‘中式摇滚’。”

踏实积累 薪火相传

陕北说书火出圈，熊竹英打心眼儿里高兴，但他知道这阵热度迟早会褪去，“我真害怕眼睁睁地看着这门非遗艺术慢慢失传。”

一方面，业内能完整说整本书的艺人数量稀少，49岁的熊竹英算里头年轻的；另一方面，网络时代，庙会与家书没了市场，人们更乐意听短平快的段子，年轻爱好者也缺乏下慢功夫学说书的动力和平台。

为传承非遗，熊竹英在横山收了3个徒弟，加上一双儿女，共培养着5位说书艺人。他们中有人悟性高，会唱陕北民歌；有人文采好，能创作新段子。对于可塑之才，熊竹英从来都是免费教学，耐心细致地一句句教唱腔、校音准、说技巧。

除了线下教学，他还长期无偿参与公益演出，并且积极利用媒体资源为陕北说书壮大艺术生命力。在他看来，只有靠大众共建一种文化氛围，持续推广，才算踏踏实实做到实处。如今，他还在社交媒体平台发布说书视频，积累起40多万粉丝。

“论收藏的小段数量，谁都没我多。”闲暇时间，熊竹英广泛搜集整理说书词，兼有曲艺界通用传统小段和贴合时代的新编段子。他电脑里还分门别类地存有许多说书录音、视频、照片，“如果有人提供技术支持，希望能建立一个开放的陕北说书网上资源库”。

“32年来，我自己一直坚持说书的理由就是喜欢、离不开。”他表示，陕北说书是民族的，也是世界的；是传统的，也是永不过时的。发扬光大这门艺术，离不开愿意学的年轻人、愿意传的老前辈，也离不开政府和社会各界的关注支持。

熊竹英期盼，多年以后，他能够自信地讲出：能唱上去G调的陕北说书艺人，不只有50个，而是有500个！（本报记者 陈静文 徐嘉伟）

《人民日报海外版》（2025年01月08日 第 07 版）